По мере того как искусственный интеллект снижает технический барьер для создания изображений, фильмов и анимации, дискуссия на Hong Kong International AI Art Festival сосредоточилась на том, что по‑прежнему отделяет осмысленное творчество от легкой генерации: человеческое суждение.
Модератором секции выступил Квист Цанг, фотограф и визуальный художник из Гонконга, в рамках публичной программы фестиваля. Он направил разговор от общих рассуждений к практическим вопросам, задавая акцент на том, как ИИ уже меняет творческую работу, образовательные практики и профессиональные решения.
В панельной дискуссии приняли участие представители платформ, академической среды и индустрии, в том числе Цзэн Юшэнь, руководитель операций Kling AI; Дженнифер Лин, замвыпуска по глобальной стратегии Городского университета Гонконга; Ван Лэй, декан и профессор Школы анимации и цифрового искусства; ветеран визуальных эффектов Ма Вэньсянь; создатель Kling AI и цифровой художник Лин Гэнсю; а также студентка магистратуры HKUST и цифровой художник Айви Чжан.
Участники неоднократно возвращались к мысли, что ИИ ускоряет производство и снижает входной порог, но не отменяет потребности во вкусе, ответственности и принятии решений. Цзэн отметил, что инструменты ИИ расширяют возможности небольших команд, однако итог по‑прежнему зависит от того, насколько чётко авторы формулируют свою задачу.
Цзэн также упомянул недавние обновления моделей Kling, рассматривая их как шаги к более точному взаимодействию человека и машины, а не как формальные анонсы. Он выделил релиз Kling O1, который объединяет генерацию, редактирование и понимание в единый мультимодальный рабочий процесс, и модель Video 2.6 с нативной генерацией звука и улучшенной аудиовизуальной синхронизацией, что позволяет одновременно создавать диалоги, звуковые эффекты и фоновые шумы вместе с видео.
С академической точки зрения Ван подчеркнул, что художественные стандарты сами по себе не изменились: искусство остаётся способом эмоционального общения между людьми, а произведение служит посредником этого общения. Без эмоционального отклика технологическая сложность теряет смысл, поэтому длительная подготовка в области эстетики и суждения остаётся необходимой.
Ма, опираясь на многолетний опыт в кино и визуальных эффектах, высказал более осторожную профессиональную позицию. Он отметил, что хотя ИИ может ускорять генерацию изображений, сохранение нарративной целостности и достижение точной задумки режиссёра по‑прежнему остаются сложными задачами, где контроль и точность важнее новизны.
Молодые творцы в дискуссии описывали ИИ скорее как соавтора, чем как короткий путь к результату. Лин Гэнсю рассказал, что использует ИИ в личных и коммерческих проектах для исследования идей, которые ранее было трудно реализовать, при условии наличия чёткого творческого направления.
Айви Чжан отметила, что ИИ позволяет художникам свободнее перемещаться между медиа и визуализировать абстрактные идеи без глубокой технической специализации. Это расширяет творческий инструментарий и снижает зависимость от узкопрофессиональных навыков.
Вопросы образования стали ключевым разделительным пунктом обсуждения. Лин отверг утверждения о том, что гуманитарные и общественные науки утрачивают значимость в эпоху ИИ, указывая, что с ростом мощности инструментов важность суждения, этики и эстетической чуткости только возрастает.
Ван поддержал эту позицию, подчеркнув, что по мере того как ИИ поглощает многие инструментальные навыки, то, что остаётся уникально человеческим, — это любопытство, жизненный опыт и неявные знания, которые нельзя свести к данным. Именно эти качества сохраняют ценность человеческого вклада в творчество.
Дискуссия была частью более широкой отраслевой программы, организованной Kling AI, посвящённой тому, как генеративные инструменты трансформируют практики в искусстве, образовании и киноиндустрии. В рамках этих инициатив проводились совместные проекты с ведущими кинематографистами и художниками, в том числе с лауреатом премии «Оскар» Тимом Йипом.
Глядя на перспективу трёх‑пяти лет, участники высказали разные ожидания относительно новых форм искусства, рождённых в среде ИИ. Ма предложил вводить творческие ИИ‑инструменты на более ранних этапах образования, считая, что молодые ученики без устоявшихся предпосылок могут направить развитие средств в неожиданные стороны.
Лин Гэнсю предположил, что широкая доступность инструментов приведёт к изобилию нишевого, сообществозависимого контента, тогда как Чжан указала на развитие интерактивных форматов, позволяющих аудитории напрямую участвовать в формировании повествования. Ван предостерёг от вывода о том, что сегодняшняя доминирующая «сонная» или фрагментированная эстетика ИИ станет окончательной формой, называя её следствием текущих технических ограничений.
Завершая сессию, модератор отметил, что хотя ИИ расширяет физические и технические возможности творчества, смысл, суждение и ответственность остаются прерогативой человека. Это заключение отражало основную идею панели о том, что технологии меняют методы, но не снимают с человека обязанность определять цель и ценность произведения.
Комментариев