Это репортаж с конференции Music Ally Connect 2026, международного мероприятия музыкальной индустрии, проходящего 22–23 января 2026 года в Лондоне.
В 2019 году Джонатан Дворкин, старший вице-президент Universal Music Group по цифровому развитию и стратегии, посетил одну из конференций разработчиков Meta в Сан-Франциско и увидел демо AI для создания музыки.
По его словам, первое демо было «ужасным» — образцы звучали синтетично и непривлекательно. Это впечатление он вспомнил в своей речи на Music Ally Connect.
Тем не менее, 29 июня 2023 года в 15:48 Дворкин увидел, как он выразился, «настоящее демо генеративного ИИ для музыки» от одной из компаний, и это произвело на него глубоко сильное впечатление.
Он описал реакцию как одновременно пугающую и возбуждающую: ощущение, будто обнаружил нечто совершенно новое, которое ставит под вопрос привычные представления о музыке и творчестве.
Дворкин добавил, что музыка — глубоко человечное и значимое явление, и перспектива машинного создания произведений, неотличимых от человеческих, сначала вызывала тревогу о месте людей в этом процессе.
После первых шоковых ощущений он и его команда уверились, что человеческое выражение и творчество останутся в безопасности при правильных подходах к ИИ.
Дворкин подчеркнул, что задача индустрии — не добиваться идеального имитирования, а создавать инструменты, которые расширяют способности людей и дают новые способы выражения.
Вернувшись в UMG после демонстрации 2023 года, он и коллеги были поражены результатами, и компания приступила к разработке стратегии взаимодействия с разработчиками генеративного ИИ, правами и авторами.
Приоритетом для UMG стало заключение лицензионных соглашений; по словам Дворкина, это был «нулевой приоритет» в списке стратегических задач за последние 18 месяцев.
Он предупредил о значительном давлении со стороны крупных технологических компаний, стремящихся к обучению моделей без лицензий, и назвал такой сценарий «наихудшим кошмаром» для индустрии.
UMG не хочет, чтобы права исполнителей игнорировались или чтобы алгоритмы заменяли артистов, порождая массовую «разбавленную» музыку, отнимающую аудиторию у авторов.
Цель UMG в отношении AI-музыки — усиливать человеческое творчество и углублять связь между артистами и фанатами, отметил Дворкин, подчеркнув, что такие формулировки побуждают предпринимателей создавать соответствующие продукты.
В качестве примера он отметил стартап Klay Vision, который сначала заключил партнёрство, а затем лицензионное соглашение с UMG и, по словам Дворкина, не обучал свои модели на контенте без разрешения правообладателей.
Другое направление — компания Udio, которая ранее стала объектом судебных претензий от лейблов за якобы несанкционированную подготовку моделей, но сейчас работает над сервисом в партнерстве с правообладателями.
Дворкин подчеркнул значение личных отношений при урегулировании подобных споров и отметил готовность отдельных руководителей исправлять ошибки и строить сотрудничество на основе согласия.
Он выразил убеждение, что при прозрачности для потребителей, согласии артистов и справедливой компенсации можно создать интересные продукты, а не массовый поток низкокачественного «AI-контента».
В примерах возможных продуктов Дворкин упомянул гипотетические музыкальные эксперименты — например, как могли бы звучать ретроспективные исполнения известных музыкантов — но подчеркнул, что такие материалы должны появляться только с согласия самих артистов.
Вопрос согласия артистов остаётся открытым: представители музыкантов и авторов требуют права не участвовать в таких сделках и прозрачных условий со стороны крупных компаний.
По словам Дворкина, руководство UMG, включая Люсиана Грейнджа, публично заявляло, что не будет использовать голоса артистов для создания AI-контента без их согласия.
Он также отметил, что UMG стремится обеспечить справедливую компенсацию из новых AI-бизнесов и попросил индустрию проявить некоторое доверие, одновременно предупреждая об угрозе несанкционированного обучения и распространения неконтролируемой музыки.
Дворкин призвал к кооперации между лейблами, издателями, платформами, артистами и авторами, чтобы избежать сценария, где страх артистов не позволил бы им участвовать в новых продуктах, и это лишь усугубило бы проблемы индустрии.
В своей речи он также затронул другие направления использования ИИ, с которыми UMG сотрудничает, включая профессиональные инструменты для создателей и проекты по обнаружению музыки с участием крупных технологических партнёров.
Особое внимание уделено партнёрству с Nvidia: по мнению Дворкина, крупные технологические компании формируют технологическую основу будущего музыкальной индустрии, и тесное сотрудничество с ними имеет стратегическое значение.
В заключение он предположил, что рост количества синтетического контента может вызвать ответный интерес к подлинности и глубине — возвращение внимания фанатов к хорошо продуманным и аутентичным артистическим историям.
Дворкин выразил надежду, что 2026 год станет годом экспериментов: индустрия должна опробовать множество новых продуктов для фанатов, а затем масштабировать те, которые окажутся успешными.
Комментариев