Постановка Dream Machine — это междисциплинарный спектакль, созданный артистами театра One Yellow Rabbit. В январе она возвращается в программу и открывает 40-й фестиваль High Performance Rodeo. Шоу позиционируется скорее как сенсорный опыт, чем как традиционная пьеса.
Дениз Кларк, ассоциированный артист One Yellow Rabbit, выступила хореографом и одной из исполнителей спектакля. По её словам, это не пассивное представление, а работа, требующая вовлечённости публики. Сценообразование ориентировано на движение и музыкальную форму.
Структура спектакля выстроена как песенный цикл: сочетание живой музыки, движения и текстов. В постановке приоритет отдан атмосфере и ритму, а не линейному сюжету. Такой подход подчёркивает сценическую импровизацию и ощущение момента.
Материал черпает вдохновение у представителей Бит-поколения 1950-х годов, сформировавшего значительную часть последующего культурного ландшафта. В числе ориентиров названы поэты и писатели Аллен Гинзберг, Уильям Берроуз и Джек Керуак. Их тексты и эстетика служат отправной точкой для сценических образов.
По словам Кларк, Керуак и другие битники вдохновляли поколения на путешествия, поиски и отказ от традиционных жизненных траекторий. Эти идеи отчасти отразились в современных явлениях вроде «van life» и кочевого образа жизни. Одновременно бит-писатели отличались глубоким образованием и плотным, насыщенным языком в своих текстах.
Кларк отмечает, что язык и подход битников отличались от последующих течений: они опирались на литературную и историческую подготовку и использовали мощный, утончённый стиль. Это сочетание интеллектуального багажа и свободы самовыражения повлияло не только на хиппи, но и на панк, DIY-культуру и другие сценические движения, ценившие яркие индивидуальные голоса.
Названием и образом Dream Machine отсылает к послевоенному социально-экономическому устройству, против которого выступали битники. Кларк описывает оригинальных авторов как людей, стремившихся к свободе самовыражения и аутентичности. По её мнению, они сопротивлялись господствующей потребительской и милитаризованной ментальности, формировавшейся через рекламу и массовое потребление.
Пьеса имеет длительную историю в репертуаре One Yellow Rabbit: первоначальная постановка состоялась в 2003 году и затем гастролировала по ряду стран. При повторной работе над материалом компания отметила, что многие темы остаются актуальными. Тексты были частично сформированы в контексте глобальной политики того времени, включая события в Персидском заливе и язык «шока и ужаса».
В спектакле объединены оригинальные тексты Блейка Брукера и отрывки из поэзии битников, что подчёркивает сочетание нового и архивного материала. По словам создателей, это не выглядит устаревшим, а поддерживает современное звучание и драматургию. Зритель получает микс авторской прозы и ретро‑поэтики.
Живая музыка играет центральную роль в постановке. В числе участников названы вокалисты Эллисон Линч и Крис Демидор, а также музыканты: Джонатан Льюис (скрипка), Августин Йейтс (фортепиано) и Питер Моллер (перкуссия). Ансамбль включает певцов, инструменталистов и артистов движения; именно исполнение вживую задаёт динамику и эмоциональный тон представления.
Постановка идёт с 14 по 24 января в театре Big Secret Theatre. Продолжительность спектакля составляет примерно 90 минут.
Комментариев